糊里糊涂的过

小绿（杨丞琳饰）是个网络视讯女郎，作风大胆前卫。她在一间刺青店里认识了小竹（梁洛施饰），她所开的刺青店是为了纪念她的父亲。小竹的弟弟因为目睹自己父亲于地震中死去，身心受到了极大的创伤，小竹深明是自己当年为了与情人见面而丢下了弟弟，以至悲剧的发生。因此面对小绿的强烈爱情的暗示，就算她也同样爱上了小绿，她也无法抛开自己深深的罪恶感，面对感情。手臂上的刺情成了她永远的伤。小绿对小竹的爱恋原来早就在她小时候开始，失去真挚亲情的她，早早对小竹倾注了所有的感情。 竹子的决定该如何呢？亲情与爱情的较量，该如何才能做到两全其美呢？ 当是元介演出的小混混从昏迷中醒来看见自己血淋淋的半截手臂时，我内心终于os出了这句话，实乃人间惨剧啊。 首先mp4 converter转换这情节就十分之惨剧，两位女主角内心阴影被刻意放大后显得相当凄惨： 一位父亲坐牢母亲出走从小被婆婆抚养长大，于是总是一个人拿着玩具手机假装和父母幸福地通话， 另一位少年时期因为偷情而忽略了亲生弟弟，刚好偷情到一半地震了，父亲为救弟弟自己被压在房子下面，结果弟弟看见父亲露出地面的手臂上的彼岸花刺青，之后脑子就不正常了，也不太记得姐姐，于是这一位就罪孽深重了。 所以在这么深沉的人物心理刻画下，整本片显得相当的阴沉，还有妖异无端的彼岸花穿插其中，其实看得人很不舒服。在这个背景中，YCL的装可爱看得我简直毛骨悚然，反倒是LLS的表演让我惊喜，有种超乎年龄的沉稳气质。 PS:相信我，我对YCL绝对没有因为愤青而产生的偏见，我只是单纯地无法被这位少男杀手杀掉而已。 继续说人间惨剧。 嗯，故事还不错，有些新意，其实整件事是命运的重复，爱情，家庭，孤单，花，刺青。但是剧本没有写好，很多地方转的生硬，没有说服力，当然我相信这和演员的表演也有一定关系。台词很老土和故作深沉，其实听在心里并不觉得高明和触动。 至于导演的叙事手法，我个人不是很受用，不太连贯，但是毕竟把这个纠结的惨剧说清楚了。 我实在必须站出来说一句良心话，YCL的演出绝对是本片最大的败笔，即使是这样幼稚混乱的剧本，换一个较为敏感真诚的演员效果也会好很多。这样说吧，YCL表演上的套路实在太有迹可循了，并且做作至极，或许演出偶像剧过多是这样的吧。改进余地很大。

俗语言： “民以食为天”，在靠天吃饭的封建时代，年成的好坏对于老百姓是举足轻重的大事，祈盼好年成是人们的普遍心态。若逢饥馑之年，百姓流离失所，卖儿鬻女，实在不亚于一场战乱。趋吉避凶乃人之常情，人们在天灾人祸面前难以自主命运，就不免疑心生暗鬼，将生肖与年成生拉硬扯于一处，并认为是有规律的东西。 成书于汉代的《淮南子》卷三《天文训》曾议论岁星（即太阳九大行星之一的木星）运行对人间年成的影响：“岁星之所居，五谷丰昌；其对为冲，岁乃有殃。”同书又以太阴（古人假想与岁星作相反运动的星象，又称太岁）的运行位置为依据，总结出“三岁而一饥，六岁而一衰，十二岁一康”的规律。以某行星的运行位置可能对地球产生某种影响来预测农业丰歉，似乎有一定科学根据，不能算是无稽之谈；但这必须有一个前提，即木星围绕太阳一周的时间必须是整整十二年，否则就不能永远与十二生肖所在的年份一一对应。然而事实却不尽如此，木星围绕太阳一周的时间不是整数，而是11.8622年，这样积至86年便多行一个星次，天文术语叫“超辰”。如果说木星的位置会对地球产生影响，由于超辰的原因，就不会遵循十二年一变的规律，与生肖也就没有对应关系了。 众所周知，太阳的黑子有十一年变化的周期，而free flv converter转的资料中的科学研究证明，太阳黑子变化的确对人类的活动有一定影响。那么，年成丰歉是否也有十一年一变或十二年一变的周期呢？如果有，一些诸如“牛年马年好种田”一类的民间谚语就是科学的了。要回答这类问题也很简单，不讲全世界，即以中国而论，幅员辽阔，地形地势变化多端，气象条件更是错综复杂，南涝北旱或东湿西燥的情况经常发生；若以生肖论年景，则全国或丰或歉，或旱或涝，只能执一而求，这显然与实际大相径庭。在不长的时间范围内（如数十年或近百年），总结局部地区的丰歉规律是有意义的，属于人类认识世界、改造世界的科学研究，现在也有人从事这方面的工作。这与纯粹用生肖论年成的迷信是风马牛不相及的。

电视的播映方式最突出的特点就是“一次过”。“一次过”如何使观众看清楚画面、听清楚声音、读懂故事情节、领会主题思想呢？最根本的在于电视片的结构必须脉络清晰，即主线明确，贯穿始终；辅线陪衬，点缀其间。 《小鸭子的故事》主线记录了小鸭子的成长历程。flv converter转的动画的故事是这样展开的：母鸭子飞到一片高楼之间的人造水泥池塘孵出12只 鸭子。小鸭子在这个安全的环境中蹒跚学步、奔跑嬉戏。待小鸭子吃光了小池塘中的水草和浮游生物后，母鸭子率领小鸭子穿越了东京最繁忙的街道，来到皇宫护城河。在那里，它们抵御了台风等自然灾害，战胜了其它动物的袭扰，小鸭子们学会了飞翔。辅线表现的是前来拍摄小鸭子的记者。辅线的设置十分恰当。由于主线记录的小鸭子虽有行为，但没有思想和情感。以记者作为辅线，就赋予了小鸭子的行为一定的思考，也赋予小鸭子的生活一定的情感。这样，全片既记录了小鸭子的稚拙，又表达了人类的怜爱；既表现了小鸭子的鲁莽，又表达了人类的担忧；既记录了小鸭子的屡屡成功，也展现了人类的兴奋与喜悦。整部片子有纪实、有思考、有细节、有过程、有关注，生动活泼而趣味横生。 二、“点”“面”结合，既有“面”的铺垫，又有“点”的抓取 片中的“点”是12只鸭子中最弱小、最笨拙的那只，人送绰号“奇比”，意思是一窝中最矮、最小的丑八怪。创作者对这只小鸭子给予了更多的关注。创作者在表现“点”时，对“奇比”的整个经历进行了认真筛选，舍弃了许多次要的生活细节和过程，选取了最足以表现这只小鸭子本质特征的材料。 例如，母鸭子为了率领小鸭子们穿越繁华的街道，到对面护城河中去生活，便多次带领小鸭子演练。其它小鸭子跳跃23厘米高的池塘并不费力，而“奇比”因为个头小，使出九牛二虎之力，仍然跳不出池塘。“长镜头”真实地记录“奇比”一次次的尝试过程。听着“奇比”凄凉、无助的叫声，看着它屡次失败，观众的心中像打翻了五味瓶，怜悯、焦虑、急切、期待兼而有之，真希望能亲手助它一臂之力。最后，“奇比”终于跳出了池塘，现场的记者们失去了职业的冷静，爆发出一阵欢呼声，电视机前的观众也满足了期待和渴望，发出由衷的喝彩。 创作者往往选择最有“戏”的对象作为“点”。这个“点”要能牵动观众的情感，引导着观众的思绪跌宕起伏；这个“点”要具有典型意义，能够代表和反映小鸭子生存过程中的典型时期和典型情形。“点”确立以后，在“面”上也要有铺垫，一般性的过程、一般性的事件，就由其它11只小鸭子来表现。“点”“面”的结合，既有重点，又有铺陈；既能使观众看到精彩的瞬间，也能了解一般的过程，这种叙事方式，重点突出，详略得当，既能使观众得出一般性的认识，又能使典型形象在观众脑海中留下深刻印象。

那天看到一篇影评里说什么这部电影可以翻译成《姐妹情深》，我深感肉麻险些不能自已就要砸了电脑---我看完影片以后觉得除了《她比烟花寂寞》之外，实在没有比它更好更贴肉的名字。Jacqueline du Pre 据说是英国20世纪最伟大的音乐神童，她的大提琴演奏激情荡漾，充满个人色彩，可惜的是26岁即下肢瘫痪，42岁就离开人世。我忍不住要说回在Felix lee的影评里所提的“姐妹情深”，在我看来，这个名字不仅肉麻，而且关系到这部影片究竟说了些什么的问题。 Hilary一生平淡，却不是没有天赋，究其原因，还是性格的温和以及善良所致，可是如果把她对妹妹Jackie的忍让理解成她的善良或者说是深厚的姐妹感情，我想未免失之于简单，事实上，在她对Jackie的忍让中，不仅有姐妹感情的成分，更多的是心灵相通后的一种同情，Moreover, 在她本人对于Jackie的感情中，有爱，有恨，有尴尬，还有宽恕，在影片的结尾，Hilary听到Jackie逝世的消息，走下汽车，眼里流出了泪水，回忆指引她走向过去，在这段旅程里，有Jackie带给她的欢乐与心灵的相通，而我又想，是 不是还有Jackie带给她的所有的耻辱与痛苦？ Jackie则是如此的让人扼腕叹息，我们该叹息什么呢？她的老师在交给她那把David Dorf大提琴的时候说了一句概括她此后人生的话：你要为它付出你的一生……当Jackie奔波于世界各地忙于演出的时候，她的心里是如此痛恨这把让她孤独而无法脱身的大提琴，有趣的是她没有自己去砸烂它，而是每到一个地方就把它放在酷热下，要么就放在雪地里（大提琴的釉不能经受高温和严寒）---她不能自己去破坏它，却希望有别的力量可以让她脱身，让她做回一个生活在温暖家庭的人。正在她这样痛恨自己的命运的时候，她遇见了钢琴家Barenboim，两个人因为各自的才华而相互吸引，更因为音乐而走到了一起，这个时候Jackie不再痛恨大提琴，她开始觉得大提琴是带给她幸运的东西（女人总是这么蠢），她甚至向大提琴道歉……终于有一天她问Baren究竟他们为什么在一起，得到的答案却是让她如此失望。于是Jackie开始了一场心灵的放逐，她回到姐姐Hilary的住所，并且要求与姐姐共享自己的姐夫---从对姐姐的依赖，思念到对其和美生活的嫉妒再到完全的自私，Jackie走过了一条世人难以想象的寂寞之路，她在面对自己命运的时候，该相信什么？除了大提琴，她没有什么可以依赖，可是问题就在于大提琴终究还是带给她最有亮色也最寂寞的一生。 flv video converter转换影片的最后Hilary穿过时光，又来到始终贯穿在影片中的沙滩的场景，海天一色，小Jackie和小Hilary奔跑在一片没有过去与未来的天地里，Jacqueline du Pre站在海边，有说不出的萧瑟，又有说不出的超然，她对小Jackie说：I just want to tell you, everything will be alright. 这已经不是爱或者恨可以涵盖的叙述，所有的纠缠反复都被这一句话化为风中的叹息。 当命运的手指抚过我们的头顶，所有的美丽都会象奔放在夜空里的烟火，放出最耀眼的光亮，然后消失在无边的黑暗里。

力与美宛如紧绷之弓，我愿至此，直至终老。 ——题记 《弓》是我看过的金基德执导的第二部电影，第一部dvd to mp4转换的《春去秋来又一春》。佛像、水中孤岛、深海中飘荡的船，少女迷离甜美的微笑，从《春》到《弓》，金基德一直用自己的腔调说话。时间、地点、背景被大刀阔斧的裁掉，逼仄的空间，简甚至于无的台词，贯穿始终的音乐，这一切被幻化成为符号，洗练、精准、一语中的符号。 在一艘斑驳的大船上，老人用十年的时间与世隔绝的抚养了一名女孩，目的是等她长到17岁的时候与她结婚。女孩长大，如一颗红艳的樱桃，甜美诱人，老人每日爱惜的给女孩洗澡、梳头、握着她的手入睡、在日历上标注婚期。她是他的庄稼，他每日辛勤浇灌、施肥、捉虫，期盼秋天收割的庄稼。但船上忽然来访的年轻人给女孩带来了外面世界的消息，于是女孩的眼神愈发躁动不安起来。老人苦心经营的棋局被拆了招，他气急败坏的大笔划掉日历牌上的数字，也难以改变女孩即将逃循的实事。女孩终于与年轻人坐上小船离开，老人把与小船连接在一起的绳索套上脖子，女孩发现，返回大船与老人抱头痛哭。最后老人心愿得偿，与女孩身穿韩国传统服饰在大船上成婚，然后把箭射向天空，自己投入深海。女孩与落下来的箭奇异交合，完成了从女孩到女人的过程…… 我一直喜欢纯粹的东西，纯粹到朴拙、纯粹到奢华、纯粹到固执、纯粹到矫情、纯粹到黒、纯粹到白，纯粹到无……《弓》就是一部努力接近纯粹的电影，温柔与暴戾，慈悲与杀机，没有一丝留白与过渡，看似突兀却异常合理的摆放在一起，让人到抽一口凉气。 这让我想起一则禅门公案“南泉斩猫”，一个“斩”字违背了佛门基本戒律“戒杀生”，却惊醒众人，这挥刀一斩打破了人们的思维惯性，有醍醐灌顶之感。而《弓》里老人与少女的不伦之恋，在那个企图营救少女的年轻人惊骇的眼神里，是否也有一些“斩”的意味？ 当然影片所表达的并不仅仅如此，欲望与宿命如海上迷雾，从头到尾笼罩了这个故事。很多时候我们借了爱的名义，燃起熊熊欲望。这欲望犹如一张逐渐满涨的弓，苦心经营、缓慢铺陈、瞄准、定位，一箭射出，然后我们向着垂死的猎物微笑。《弓》用细腻沉实的笔触，力透纸背的描写了这样一个拉弓射箭的过程。 我有多爱你，就有多自私。为了得到你，我用尽了所有决绝的方式，甚至不惜生命的代价，然我最终占有你，手中筹码已失，空空如也，空空如也，我再无能力消费你，于是在最巅峰处坠落成灰。你是我早已算好的结尾，我在此生等你、遇你，就是为了偿还你，此刻一切业已完成，我沉溺于欲望的深海，于海中微笑。 拉弓射箭，许是尘世男女最乐此不疲的游戏。

每个人都或多或少是生活中的失语者，当我们面对主流意识形态不再集体无言，当世界成为我们生活中的一部分，普遍的失语开始了。"敏感"不只是艺术家才拥有的特质，人们总会在某一时刻穿过生活浮动嘈杂的表层进入它所隐喻的内里，这一瞬间，语言便失去了它的表达能力，艺术的真理显露了。我愿意把王家卫称作艺术家，他用摄影机书写着生活隐喻层面的暗色，于是面对着《堕落天使》里的杀手，小混混这些性格几近平面的边缘人物，我们有种似曾相识的感觉。 "堕落"是深度失语的宣泄，被射杀的人群，打烊的店铺作为宣泄对象本身是不会说话的，这构成了行为的快感，使黎明、金城武的边缘化成为可能，失人物的独立成为必然。当对白失去可能，独白直接参与了叙事。王家卫拒绝日常生活的语言。巴士车上，杀手黎明的同学的喋喋不休，对失语者产生极大的压抑感，镜头的构图制造了反讽的效果，这是杀手的独白突然出现，日常生活的语言在这种独白中变得遥远而苍白。金城武放弃了使用语言的权力，即使在热恋中也不曾开口。他以单一的语调诉说着自己，诉说着自己，诉说着周围的人，单纯而直接，日常生活中的悲剧色彩、喜剧色彩在他的独白中混同了，一边是变革制造的大都市的浮光掠影，一边是凝固的狭长幽暗的小屋，谁比谁更实在些？《重庆森林》里的焦灼、孤独的深蓝色同都市里每一种繁华的色洞一同沉入了夜色，浓厚试验色彩的另类音乐牵扯着更具流行性的《忘记他》，一切如此迷乱，迷乱中，失语者拥有了失语的舒适，空气微醺。 "天使"是骨子里的柔情。"连续五部戏拍下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择和逃避之间的反应……"，"……人与人之间的距离看似很远，其实很近……"。王家卫的先锋姿态下是他对人的心灵深处的关怀，正如隐含在失语者独白深层是充满某种情怀的东西。不停的告别才会比较幸福的麻木，不要在太多时间去伤感才会比较坚强的快乐起来。杀手李嘉欣懂得现代情感的规则，她却不能不在他的酒吧里等待着爱情。金城武不可理喻的行为下是一颗善意的童心．他有能力用自己的方式给周围的人带去真心的快乐。一向被认为是简单的欲望客体的莫文尉和杨采妮，其实只渴望着一份简单持久的爱。我们无法拒绝影象空间中温柔的气息，一些古典的情感方式在生活表层流失了，"道德"、"责任"、"永恒"在20世纪末听起来有些矫情了，王家卫也是一个失语者，或许他的内心深处仍回响着那首convert video转换《加州梦想》MV"He knows I'm ganna stay" "If I didn't tell her, I could leave today.""选择还是逃避"不如就在这之间沉醉，金城武的凤梨罐头，梁朝伟的黑咖啡，李嘉欣夸张的咀嚼食物都是一种沉醉。就当他们在这种沉醉中宣泄自我的时候，生活也悄然改变。"此刻有谁在边上走/ 无缘无故在世上走/ 走向我"，李嘉欣坐上了金城武的摩托车。即使在深度的失语中，也不失掉希望，请相信将有人走进你，即使只伴你一程。